FRANK GEHRY

BIOGRAFÍA

Frank Gehry nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Canadá, aunque posteriormente adoptó la nacionalidad estadounidense. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California. En este mismo año, se cambió el nombre de Ephrain Goldberg (el que sus padres le pusieron en su día) por presión de su mujer,  y pasó a llamarse como es mundialmente conocido, Frank Gehry.
Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana (aficionada apasionadamente a la música). Tras finalizar su carrera comenzó a colaborar con el arquitecto Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su

regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París.Se trasladó a París con su mujer, Anita Snyder (1952 hasta 1966) y sus dos hijas (Brina y Leslie) en el año 1961, donde fue a trabajar con André Rémonder. Permaneció un año en este destino, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. Por esto,en sus primeras obras se observan influencias del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972 comenzó a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas.
Posteriormente se casó con su actual mujer, Berta Isabel Aguilera en 1975 y han tenido dos hijos, Samuel y Alejandro.
Gehry consiguió abrir su propio estudio de Arquitectura. En los años siguientes fue

desarrollando un estilo arquitectónico propio y ganando reconocimientos nacionales e internacionales.
Su aqruitectura es muy impactante de ver, está realizada frecuentemente con materiales inacabados. Usa diferentes formas geométricas, aunque no perfectas, para realizar parte de sus obras.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. A pesar de esto, Gehry nunca ha abandonado las características principales de la arquitectura, como es la funcionalidad.

PREMIOS:

En reconocimiento a su labor,Frank Gehry ha conseguido numerosos y prestigiosos premios y distinciones:

• 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Arquitechture)
• 1989 - Premio Pritzker.1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes(Arquitectura).
  
• 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
• 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
• 1998 - National Medal of Arts (AEB).
• 1998 - Premio Friedrich Kiesler.
• 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
• 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
• 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
• 2002 - Comendador de la Orden de Canadá.
• 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
• 2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó).
• 2014 -Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

     OBRAS:

 Esta es la Casa Danzante de Praga, Rep. Checa, también denominada Ginger y Fred, en honor a la mítica pareja de bailarines. 

Esta es la casa de Frank Gehry en California, y aunque no lo podamos apreciar, él nos cuenta en la película 'Sketches' el juego con la luz que realizan esos cristales en el techo. Dice: 'Por la noche, cuando la luna sale, no se sabe bien donde está ya que los reflejos que ofrecen las diferentes posiciones de los cristales hacen que veamos la Luna en un falso lugar'.

 El museo Guggenheim de Bilbao es uno de los pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de  octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente Príncipes de España.

               El Pabellón Jay Pritzker, también conocido en inglés como Jay Pritzker Pavilion, Pritzker                    Music Pavilion o simplemente Pritzker Pavilion, es un templete de música localizado en   el Millenium Park, en el Chicago Loop de Chicago,EEUU.

     El pabellón fue diseñado por el arquitecto canadiense Frank Gehry, y recibe el nombre de un     miembro de la familia Pritzker, Jay Prit. Está ubicado en el Millennium Park y su                   construcción se llevó a cabo entre junio de 1999 y julio de 2004. Se localiza al sur de la calle Randolph Street, conocida por contar con algunos de los edificios más altos de la ciudad.

Es el lugar en el que se realizan las actividades de la Grant Park Symphony Orchestra and Chorus, y por lo tanto, también es donde se celebra el Grant Park Music Festival.

Esta es una de las múltiples obras realizadas por Frank Gehry en España, se trata de las Bodegas de Marqués de Riscal.Marqués de Riscal es la bodega más antigua y tradicional de la Rioja. Inicia su andadura en el año 1860 y destaca por su carácter pionero, innovador e inconformista, e introduce las técnicas francesas de elavoración del vino. Siempre un paso por delante del resto, abre el camino pero sin olvidar las tradiciones. En este marco que combina tradicción y futuro, gestan la idea de construir un edificio revolucionario, capaz de simbolizar el espíritu innovador de la compañía. En 1998 Marqués de Riscal se convierte en pionero en la idea de combinar el

espacio de producción con un espacio para el ocio, y da un paso adelante para crear la Ciudad del Vino, que tiene como objetivo dar a conocer el vino, su historia, cultura y filosofía, en incluirá un espacio de vinoterapia, un museo del vino, un centro de investigación y formación enológica, además de todas las infraestructuras de una bodega como Marqués de Riscal.

En el interior de este complejo se sitúa el eje principal, el hotel proyectado por Frank O.Gehry.

PELÍCULA: 'SKETCHES'

En el video cuenta varias anécdotas de cuando era pequeño y una de ellas trata de cuando jugaba con su abuela a construir cosas con astillas y se preguntaba “¿por que no puedo hacer eso? Yo quiero hacerlo”.

Su extraño estilo esta muy influenciado por el arquitecto Alvar Aalto, el cual introdujo a Gehry en la arquitectura al ir a una presentación del mismo y quedar fascinado.

El estilo de Frank es difícil de definir, se podría decir que ha cambiado una arquitectura basada en lo conservador y en lo simétrico a otra mucho más libre y que refleja el concepto de arquitectura como arte. Muchos de sus proyectos están basados en crear la ilusión de desafiar las leyes de la física. Le gusta mucho jugar con las curvas por los distintos efectos que dan al reflejarse elementos naturales como el sol, el agua o la luna sobre estas. En definitiva, es obsesivo y perfeccionista con lo que hace. Tras acabar un proyecto y que los 'jefes le den el OK' él casi siempre decide romper la maqueta y volver a hacerla, ya que para él NO es bonito. Frank cuenta en este documental que sus obras son como hijos para él, pero que solo es capaz de ir a verlas 3 o 4 veces y que muchas de estas dejan de gustarle al pensar todo lo demás que podría haber conseguido en ese mismo proyecto.

A este interesante arquitecto no le gusta comentar sus obras antes de ver la opinión del público ya que estas deben de gustar para que Gehry las apruebe.

Muchos arquitectos que piensan que la arquitectura es como una X, ni mas ni menos, algo fijo e inamovible y en cuanto esta varía lo más mínimo deja de serlo.En mi opinión Frank es un visionario, no solo por arriesgarse sabiendo que lo podría haberlo perdido todo, sino también porque sabe ver mas allá de las normas y por lo tanto crear obras de gran valor. Muchas de estas pueden resultar extravagantes y no todos pueden entenderlas ya que la mayoría de sus edificios son "esculturas".
Me encanta cómo trabaja con sus diseños y proyectos, cómo da con ellos, cómo los investiga. Me quedé ensimismada al ver cómo trabajaba Frank Gehry con sus ayudantes en el estudio: improvisa sobre la marcha sus maquetas de los edificios, haciéndolos más acogedores y atractivos, recortando y pegando cartulinas, cambiando las formas básicas actuales, incluyendo principalmente curvas, pegando y despegando papeles... Me impresionan muchísimo sus cambios de ideas, las charlas con sus colaboradores, en las que expresa todo lo que piensa: "Me da miedo", "Necesito que sea más raro", e, inmediatamente cambia su punto de vista. En mi opinión, Gehry disfruta mucho, muchísimo, cuando realiza sus maquetas, debido a que le encanta trabajar con las manos. Según sus compañeros y amigos, él nunca utiliza el ordenador para informatizar sus edificios, no, él se encarga de lo manual, de las ideas, de las formas, de los materiales.
Me pregunté el por qué de tantas maquetas con distintas escalas para un mismo edificio: explica que lo hace para no enamorarse de ellas y pensar más en el edificio real.

Lo que más le gusta y utiliza son las curvas, las formas abstractas e imposibles, lo exuberante y los materiales que reflejan la luz, como el titanio, el metal... También emplea mucho el cristal para que la luz pueda incidir a través de él.

El tema de las figuras abstractas que emplea Frank Gehry me encanta: las combina unas con otras con facilidad, y principalmente con imaginación y fijándose en las funciones que les va a dar. Desde mi punto de vista, él, cuando realiza las maquetas, no se fija solamente en cómo quedaría mejor desde fuera, sino en el espacio que ocuparía, la sensación que le daría al visitante. No le gusta dejar ningún plano sin tratar, sin ningún complemento ni matiz, aspecto que creo que es importante para que el edificio sea llamativo y bonito estéticamente desde todas las vistas y lugares.

Como ya he dicho antes es prácticamente imposible definir el estilo de Frank pero podemos apreciar algunos elementos comunes en todas sus obras, como las curvas, los materiales o las formas imposibles que utiliza en sus diseños. Una de las cosas mas impresionantes de este arquitecto ha sido ver como de una idea abstracta finalmente sale una obra de arte. 
En conclusión, lo que yo creo que el largometraje trata de transmitirnos es que Frank Gehry está entre los pocos arquitectos admirados por la crítica y el público aunque sus obras desbaraten la noción de separación entre arte y arquitectura, pero la fuerte atracción que ejercen sus esculturales edificios no esconde su funcionalidad, por eso convence a muchos de sus admiradores. Realiza un trabajo arquitectónico minucioso, una sutil mezcla de visión y revisión perceptible en sus famosos bocetos (los cuales hemos podido ver que no se parecen nada a los de Norman Foster) y en sus maquetas.

COMPARACIÓN DE DOS MAGNÍFICOS ARQUITECTOS, CADA UNO A SU MANERA: FRANK GEHRY Y NORMAN FOSTER.

Gehry nació en Canadá y tiene nacionalidad americana mientras que Foster es un inglés nacido en Manchester (europeo por tanto). Ambos tuvieron que trabajar duro para lograr estudiar y poder sacarse una carrera, aunque desde mi punto de vista yo opino que Foster tuvo que pasar por peores tramos que Gehry. Los dos estudiaron en prestigiosas universidades de los Estados Unidos, Frank en Harvard y Foster en Yale, a través de una beca que recibieron. Antes de iniciar su propio estudio de arquitectura Gehry trabajó con numerosos arquitectos europeos reconocidos mundialmente, y aunque Foster también tuvo un episodio parecido en su vida, yo creo que el que más sacó de estas experiencias fue Frank Gehry, ya que es el que más remarca su paso por los estudios de diversos arquitectos y lo que estos le aportaron. Ambos abrieron un estudio de arquitectura, pero Foster a diferencia de Gehry abrió este en conjunto con su mujer, un amigo suyo y la mujer de éste, por lo que podemos decir que estaba en un ambiente más cálido. Gehry imponí mucho en su estudio y los primeros años nadie se atrevía a dirigirse a él, pero posteriormente la gente vió que el lo que quería era trabajar en equipo y obtener la máxima cantidad de información de todo el mundo posible, asique sus ayudantes se soltaron. En cuanto a sus trabajos arquitectónicos, Foster adopta un estilo guiado por el 'High Tech' mientras que Gehryve la arquitectura más como un arte, eso sí, sin dejar de lado la funcionalidad de sus edificios. Gehry se basa más en un trabajo guiado por formas geométricas imperfectas, y Foster construye continuamente edificios con carácter técnico llevado incluso al extremo. También se puede constatar que Frank Gehry odia que dos edificios de su creación se parezcan ni un poquito, o incluso que se parezcan a alguno que exista por el mundo; sin embargo, Foster emplea técnicas que se repiten en multitud de edificios varias veces, por lo que estos tienen un gran parecido entre si arquitectónicamente hablando. Gehry desafía constantemente las leyes de la gravedad e intenta buscar su propio estilo libre y asimétrico, también se puede dar a  notar su afan por jugar con curvas y elementos naturales (como la luna, los rayos de sol...). Estos dos grandiosos arquitectos han ganado el Premio Príncipe de Asturias en diferentes años.
Considero que podríamos definir a estos dos arquitectos como obsesivos y perfeccionistas, aunque personalmente creo que Gehry puede llegar a serlo un poco más que Foster.
Como cualquier arquitecto, estos dos, usan bocetos para plantear sus ideas, y aunque en ambos casos se trate de dibujos realizados con una mina sobre un papel, no tienen NADA que ver entre sí. Para empezar, Norman es mucho más perfeccionista en este aspecto, es decir, no se deja guiar por un sentimiento, sino que se basa en una realidad que tiene en su cabeza y trata de plasmarla exactamente igual; mientras que Gehry realiza bocetos muy esquemáticos que parecen dibujados por un niño pequeño, eso sí a la hora de plasmarlo en una maqueta para una persona como yo (incomprendida sobre esta materia) no tiene nada que ver. A mis ojos, los bocetos de Frank Gehry son mucho más feos que los de Norman Foster, eso sí una vez que todo está plasmado sobre una maqueta o el propio edificio está construido, he de decir que me impresiona y por tanto me gusta mucho más las obras de Gehry.

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TRABAJOS ARQUITECTURA

MUSEO JUDÍO DEL HOLOCAUSTO

                             

LA BAUHAUS

NORMAN FOSTER

FRANK GEHRY

NORMAN FOSTER

'SIEMPRE FUI UN APASIONADO DE LA ARQUITECTURA, INCLUSO ANTES DE SABER QUE IBA A SER ARQUITECTO'

             
Nació el 1 de junio 1935 en Mánchester

(Reino Unido).Sus padres, Lillian y Robert

malvivían de trabajos mal pagados en una

casa situada en los suburbios dónde el

alumbrado era de gas y no había teléfono,

 libros, ni televisión.

Foster no fue un chico alegre. Tenía la sensación de estar siempre fuera de lugar: tenía demasiados conocimientos para jugar con los chicos de su barrio de Levenshulme, y tampoco lograba integrarse con sus compañeros de instituto, así que se entretenía jugando con mecanos, kits de construcción, leyendo y dibujando. Creció con deseo de huir de su suerte, y a pesar del cariño de sus padres, en completo desacuerdo con el conformismo y el tipo de vida que llevaba logró su sueño.

 Con 16 años dejó la escuela y consiguió un trabajo como administrativo en el ayuntamiento, y que le aburría enormemente, así que hizo de la biblioteca local un santuario, donde descubrió las obras de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier que fueron sus referentes. Siempre estaba dibujando, siempre mirando a los edificios. Decidió que quería ser arquitecto y aunque eso pareciera imposible con 21 años, inició la carrera de Arquitectura y Urbanismo, que tuvo que costearse trabajando en una panadería, en un garaje, en un pub o como portero de discoteca. Fue una época muy dura, reconoce, pero también aprendió a optimizar el tiempo, valores y lo que costaba conseguir cada hoja de papel o su matrícula. Consiguió una beca en la Universidad de Yale, de la cual volvió a Manchester y se puso a trabajar.con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en  1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.

También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2010.

 En cuanto a su vida privada, tras la muerte de Wendy, a causa de un cáncer, en 1989, Foster, para sorpresa de sus colegas y amigos,  contrae matrimonio en 1991 con Sabiha Rumani Malik, aunque esta unión se disolvió menos de cinco años después.  En 1996, se casa de nuevo, esta vez con la española, Elena Ochoa, veintitrés años más joven y con la que tiene dos hijos: Paula y Eduardo. Elena es una psicóloga española especializada en sexología que tuvo un programa de TV muy relevante sobre sexo.

- En esta foto podemos ver a Norman Foster junto a su hija Paula y su tercera mujer Elena.

Foster es un hombre muy celoso de su vida privada, de fachada inescrutable y con una actitud carente de emociones, posiblemente a causa de su timidez, y es sobre todo muy exigente con los demás y consigo mismo.

En 1999 le diagnosticaron  un cáncer de intestino y le dieron tres  meses de vida, pero  el esfuerzo, el afán de superación y  el no rendirse nunca tan propios de su carácter, le ayudaron a superarlo. Su mejor manera de salir adelante fue la de continuar trabajando. La lectura de las memorias de Lance Armstrong, que acababa de ganar el Tour de Francia, le ayudó a sobrellevar las duras sesiones de quimioterapia, que describe como "horrorosas",  además, como consumado deportista que es desde su juventud, se aficionó a practicar ciclismo.

Otra de sus grandes pasiones es la aviación. Posee una importante colección de aviones en la que hay auténticas joyas de la historia de la aeronáutica.

Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona (1991), puesta en marcha con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.

En 2007, Norman Foster diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dhabi y Nueva York, con una plantilla de 500 personas.

Uno de sus últimos proyectos es la creación, dentro del Campus de la Justicia de Madrid, del Tribunal Superior de Justicia de Madrid y de la Audiencia Provincial de Madrid.

Este es el London City Hall diseñado por Foster.

Esta es una de las grandes creaciones de Norman,recibe el nombre de  Swiss Re Tower.                            














Este innovador edificio es otra de las creaciones del Sr. Norman Foster y está situado en Newcastle (UK), recibe el nombre de Sage Gateshead.









Este es el viaducto de Millau, situado en Francia, y finalizado en el año 2004 tras 36 meses de trabajos de construcción, la estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn, y una longitud de 2.460 m, entre el Causse du Larzac y el Causse Rouge; tiene 7 pilares de hormigón, y el tablero tiene una anchura de 32 metros.

Cerca de 3.000 personas trabajaron en este proyecto, que costó casi 400 millones de euros.

El Great Court en el British Museum está en Londres,
tardaron 6 años en acabarlo, terminando el proyecto en el 2000.













Esta es la universidad de Berlín, también diseñada por Foster and Partners.

Este es otro de los proyectos elaborados por Foster and Partners, se trata del Zayed National Museum, en Abu Dhabi.

Pero sin lugar a duda, la obra que le hizo popular y que es considerada por muchos críticos como su obra maestra, fue el Banco de Hong-Kong y Shanghai, (Hong-Kong, 1979-1986), un rascacielos de cristal que destaca por la funcionalidad de los espacios, la iluminación natural y el uso de la tecnología como herramienta de creación arquitectónica.

Para construir cerca de 100000 m² en un corto plazo de tiempo utilizaron módulos prefabricados terminados en fábrica, mientras que la necesidad de construir hacia abajo y hacia arriba al mismo tiempo dio lugar a la adopción de una estructura de suspensión, con pares de mástiles de acero dispuestos en tres tramos. Como resultado, la forma del edificio es articulada, con tres torres individuales de veintinueve, treinta y seis y cuarenta y cuatro plantas, cada una con una anchura y profundidad variable que permiten terrazas-jardín. Un grupo de enormes espejos (sunscoop) en la parte superior del atrio central reflejan la luz solar que llega  hasta la plaza interior en el primer nivel, lo que ayuda a la conservación de la energía y lo que hizo que se convirtiera en uno de los edificios más avanzados de la época.

Desde luego no hemos de olvidar uno de sus proyectos mas innovadores. este proyecto es la ciudad de Masdar, la ciudad con cero emisiones. Esta, está situada en Abu Dhabi y aún está en proceso de construcción, pero sin lugar a duda si funciona correctamente podría ser uno de los mejores proyectos de la historia.

¿CUÁNTO PESA SU EDIFICIO, SR. FOSTER?

La película "Cuánto pesa su edificio Mr. Foster" es un documental que narra la vida de Norman Foster, un arquitecto mundialmente conocido al igual que las obras que ha ido diseñando y llevado a cabo durante su vida. El documental también cuenta las ideas de Norman Foster como arquitecto y como persona, así como, la visión innovadora que este tiene de la arquitectura. En este documental se puede llegar a aprender cosas de Norman Foster que por otro medio igual nunca habríamos descubierto. Foster se abre completamente al público y nos narra paso a paso toda su vida, desde un miserable comienzo a un esplendoroso tiempo actual.


Norman Foster es un arquitecto innovador pero sin salirse de los límites de la utilidad, es decir, diseña obras grandiosas, modernas e innovadoras que a su vez son enormemente funcionales y útiles como por ejemplo el viaducto de Millau, en Francia, que aunque grandioso y precioso, es muy útil y necesario y además combina a la perfección con el medio donde se encuentra pese a tener esas enormes dimensiones. También podemos destacar el aeropuerto internacional de Hong Kong que, en mi opinión es más funcional que obra arquitectónica. Podemos destacar como otro ejemplo el edificio Reichtag en Berlín, Alemania, uno de los símbolos de la unión alemana actual. Es la sede del parlamento alemán y aparte de sus funciones legales es una magnífica obra arquitectónica que Foster remodeló en los años 90 sin destruir ninguno de sus símbolos vitales.


Destaca también la capacidad de Norman Foster de levantar edificios innovadores capaces de definir el perfil de una ciudad, edificios que sin destacar por sus enormes magnitudes lo hacen por su forma o estructura que sin ser muy enrevesada es simplemente especial e innovadora, es como si a nadie antes se le hubiera ocurrido antes diseñar un edificio así. Un ejemplo claro es la "Hearst tower", Manhatan(NuevaYork), que sin ser especialmente grande destaca por estar construida con una estructura de triángulos que pese a no ser muy compleja nadie antes lo había llevado a la práctica. Podemos nombrar también la Torre Commerzbank que define totalmente el perfil de la ciudad de Francfort (Alemania), esta vez si por sus grandes dimensiones además de por su estructura ya que es la segunda torre mas alta de Europa.


Norman Foster está enormemente comprometido con el medio ambiente ya que en muchas de sus construcciones utiliza materiales reciclados como metales, sobre todo, el acero. También se compromete con el medio ambiente mas directamente en uno de sus proyectos que consiste en la construcción de una ciudad (Masdar) sin emisiones de carbono en Abu Dhabi (E.A.U.).


En mi opinión, el documental relata muy bien la vida arquitectónica y la vida personal de Norman Foster centrándose, claro esta, en los aspectos arquitectónicos de su vida, pero aplicando a estos aspectos ideas generales de la vida misma, ideas generales de cómo vivir y de cómo mejorar en tu vida así como salir hacia delante con los que Foster consigue un carácter especial y muy personal en sus obras con el que podemos identificarlo y relacionarlo con estas en su inmensa mayoría.
Yo, personalmente he aprendido de esta película bastante, sobretodo ante la auto superación con la que afronta los diferentes problemas a los que se ha tenido que enfrentar en su ya larga vida.
También me ha gustado ver, como a partir de figuras que podemos encontrar en la vida cotidiana (como es el vaso de papel arrugado que usa) construye grandes, prácticas y artísticas obras. Me ha dado ideas para intentar emularlo en el futuro.